Face Floating Soul series from 2004 - Statement

 

 

 

 

 

 

 

 

 

My work is about diagnosis. The series of works started in 2004-05, calling itself Faced FS (for Floating Souls), lays the foundations for a world of singular human faces the global world. With nearly 200 works painted, drawn, sculpted or installations, I draw, I recompose a world where the issue of the future of humanity is paramount. Whether social, political, economic, scientific, but also through historical analyzes (to understand the brutality of today's world, as in the set of works: Farglivert, Koncentration Lager), the "Face FS series "impose a radical look at the present. From a purely technical point of view (my will by enrolling in a human process: with hands), this painting reveals its most sensitive, stronger and also timeless in that it is part of a History of men and art History. it is voluntary on my part to continue a human process, not industrial, to speak about the human condition, at a time when we can all ask ourselves what is the purpose of our Western and world civilization.

 

For years, precisely since 2014, I intend to create an overall painting, to establish semantic, historic, aesthetic bridges between the past, present, and future. These works do care about most in my opinion: their power, their empathy, their humanity, their singularity outsized.

The new works of the past four years still belong to the set of "Face FS", however, I decline more thematic and pictorial working spaces. There are for example the two sub-series: "Face FS New Apostles" and "Face FS Golgoth'Art".

"Face FS New Apostles" is a collection of portraits of men and women of mature age, painted in a psychological state of nudity. I could say, having lived!

"Face FS Golgoth'Art" is as I like to do my titles of works: a play and an irony painted between Golgotha’s Christ and the path of the artist today, in a world of distractions endless, financial markets, globalized terrorist crimes, new cultural paradigms.

 

 

 

Mon travail est question de diagnostic. La série d'oeuvres commencée en 2004, s'intitulant Face FS (pour Floating Soul), pose les bases d'un monde où l'humain singulier est confronté au monde global. Avec presque 200 oeuvres peintes, dessinées, sculptées ou des installations, je trace, je recompose un monde où la question du devenir de l'humanité est primordiale. Que ce soit social, politique, économique, scientifique, mais aussi par des analyses historiques (pour comprendre la brutalité du monde d'aujourd'hui, comme dans l'ensemble d'oeuvres : Farglivert, Koncentration Lager), les Face FS imposent un regard radical sur le présent. D'un point de vue purement technique (s'inscrivant par ma volonté dans un processus humain : de main d'homme), la peinture révèle ce qu'elle a de plus sensible, de plus fort et aussi, d'intemporel. Elle s'inscrit ainsi dans l’histoire de l’Homme et dans l’Histoire de l'art. il est volontaire de ma part de suivre un processus humain, non industriel, pour parler de la condition de l'homme, dans un temps où nous pouvons tous nous demander qu'elle est le but de notre civilisation occidentale et mondiale.

 

Depuis des années, et précisément depuis 2014, j'entends créer une peinture globale, permettant d'établir des ponts sémantiques, historiques, esthétiques entre le passé, le présent et le futur.  Ces oeuvres ne se soucient que de l'essentiel selon moi : leur puissance, leur empathie, leur humanité, leur singularité hors normes.

Les nouvelles oeuvres de ces quatre dernières années appartiennent toujours à l'ensemble des "Face FS", toutefois, je déclline plusieurs champ d'oeuvres thématiques et picturaux. Il y a par exemple les deux sous-séries : "Face FS New Apostles" ; "Face FS Golgoth'Art".

"Face FS New Apostles" est un ensemble de portraits d'hommes et de femmes d'âge mûrs, peints dans un état de nudité psychologique. Je pourrai dire : ayant vécus !

"Face FS Golgoth'Art" est comme j'aime le faire souvent dans mes titres d'oeuvres un jeu de mot et une ironie peinte entre le Golgotha du Christ et le cheminement de l'artiste aujourd'hui, dans un monde de distractions infinies, de marchés financiers, de crimes terroristes globalisés, de nouveaux paradigmes culturels.

 

Christophe Avella Bagur, 2019.